Introducción de sonoridades de México prehispánico en la creación musical y la orquestación moderna

La composición musical contemporánea

La música contemporánea o bien conocida como música docta de nuestro siglo es muy incomprendida al igual que la sonoridad antigua mexicana y muy poco conocida en muchos ambientes y profesiones. Muchas veces por prejuicios y otras por falta de información.
A diferencia de las épocas clásica y romántica, ahora el compositor tiene mucha libertad y la técnica de composición musical es larga y no se encuentra necesariamente restringida ni limitada a una sola rama de creación. La música electroacústica ha tomado inmensa importancia en nuestra época y muchos compositores han llegado a abandonar el uso de la melodía, creando sonoridades sombrías donde la atmósfera del timbre es más importante que la belleza del canto lírico. Existen también compositores que están regresando a la música tonal, donde la armonía y la melodía vuelven a retomar el encanto del pasado, como la música de la Edad Media donde los motetes adquieren nuevos vínculos con la modernidad. Muchos otros se inspiran de la música popular como el rock y el folklore.

Explorando la estructura interna de un silbato de la muerte

A continuación, les muestro fragmentos de un manuscrito que consiste en mi tercer intento de escritura para una sección de ocarina solo perteneciente a mi pieza Yaxkin que cambiará de nombre por Nahui Ocelotl (Sol Jaguar) para percusión e instrumentos prehispánicos.

Ocarina Camaleón, región: Colima, México

Este instrumento puede ser tocado de maneras diversas:
1. Produciendo las notas fundamentales posibles según las posiciones normales de los dedos (fig 4)

Fig 4

3. Produciendo notas fundamentales mas notas resultantes del canto de la voz, creando lo que llamamos en música los multifónicos (multitud de sonido). La flecha indica producir multifónicos con la voz en ese ritmo y la N significa regresar a nota normal (fig 6)

Fig 6: Incorporando multifónicos

5. Produciendo efectos como el trémolo que puede ser gutural o lingual o mixto. En este punto, acabo de descubrir un trémolo mixto que se asemeja mucho al sonido de un jaguar o un felino (lo llamo tremolandi gruñido) y requiere del cambio del movimiento de la lengua por atrás y por delante del paladar sin mover mucho los labios y sin gesticular necesariamente al tocar la ocarina (fig 8)

Fig 8: Incorporando trémolo

Extracto basado en la improvisación de ocarina solo: (Manuscrito de experimentación) (fig 10)

El uso sonoro del silbato de la muerte y jaguar en la creación musical

Estos instrumentos son sumamente interesantes en la amalgama de sonidos metálicos de percusión como el tam-tam, el feng gong y los gongs thai. Con las pieles como la gran caja, las congas y los tom toms toma profundidad y se complementa como un grito terrestre mientras que al lado de los golpes entre platos tibetanos se transforma en un salto de un tremendo felino en cólera.

Fig 10: Improvisación para ocarina solo

Exploré ya el uso en masa de diferentes ritmos y canto, pero el canto en un silbato de la muerte y un silbato jaguar, que funcionan igual no son ideales y no funcionan. La clave a seguir con estos instrumentos es aprovechar de la riqueza de su fuerza, su carácter y el ruido que puede mezclarse con timbres de otros sonidos antiguos, clásicos y contemporáneos, ejemplificando la electrónica (fig 11 - escritura aplicada a silbato de la muerte y jaguar).

Fig 11: Extracto de mi obra Yaxkin, ahora llamado Nahui Ocelotl. Silbato de la muerte en línea posterior y pieles y metales acompañando su discurso